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인터뷰 및 칼럼
당신의 친구, KC
많은 사람들이 알았을 때, 최근에 많은 만화 뉴스와 토론이있었습니다. 그것에 대해 정말 새로운 것은 없습니다. 제작자가 새로운 프로젝트를 뛰어 넘거나 타이틀을 떠나는 제작자, 또는 이것이 중요한 이유 (또는 그렇지 않은) 또는 경고 속도로 인터넷을 둘러싼 수십 가지의 다른 성격 기반 정보 너겟에 대한 끊임없는 발표가 항상 있습니다. .
그러나 최근 뉴스의 대부분은 달랐습니다. 며칠 전에 블로그에서 보았 듯이 DC와 Marvel은 모두 표준 32 페이지 만화책에서 가격을 돌려주는 조치를 취하고 있다고 발표했습니다. 실제로 Marvel은 1 월부터 새로운 표준 크기의 만화가 $ 2.99의 가격이 책정 될 것이라고 발표했습니다. 그들은 내년에 현재 3.99 달러의 타이틀에 어떤 변화가 적용되는지 아직 명확히하지 않았습니다.
DC는 1 월에 유효한 가격 인하를 최초로 발표했으며, 표준 만화 라인 (몇 가지 예외가있는)은 $ 2.99의 32 페이지가 될 것이라고 진술했습니다. 이는 현재 40 페이지, $ 3.99 타이틀이 백업 기능을 잃고 (일부는 다른 곳에서 나타날 수 있음) 커버 가격은 $ 2.99로 떨어질 것임을 나타냅니다. DC는 또한 만화의 스토리 페이지 수가 1 월 22 페이지에서 20 페이지로 떨어질 것이라고 발표했다 (추가 2 페이지의 광고가 허용됨).
2.99 달러의 커버 가격은 의심 할 여지없이 32 페이지의 32 페이지 만화책에 대한 훨씬 더 매력적인 가격 포인트라고 생각하지만, 역사적 맥락을 고려할 때 실제로 더 큰 문제인 두 스토리 페이지가 떨어지는 것입니다. 나는 그 결정이 실제로 엄청난 실수가 될 것이라고 생각합니다. 또한 DC의 사람들이 자신의 역사를 기억하지 않는다는 것은 확실한 신호입니다.
첫째, 수학을하는 독창성
DC의 페이지 컷에 대한 또 다른 사항. 한 DC 대변인은 두 페이지의 더 적은 페이지가“우리의 예술가들이 이제 주말을 가질 수있다”는 문제가 있다고 지적했지만, 실제 용어로는 정기적 인 월 과제에 대한 제작자가 급여를 받는다는 것입니다.
정규 타이틀에있는 누군가가 이전에 22 페이지에 대해 1 년에 12 페이지에 대한 문제를 지불했습니다. (낙관적으로합시다.) 264 페이지입니다. 이제 그들은 연도 총 240 페이지에서 거의 같은 양의 이야기를 알 수 있습니다. 그들은 자신의 잘못없이 24 페이지의 작업을 잃어 버렸습니다. 따라서 DC 제작자, 주말을 되찾았을 수도 있지만 거의 10%의 임금 삭감을 받았습니다. 나는 어떻게 든 DC의 의사 결정자들, 적어도 회사에 남은 사람들이 동등한 감소를 받고 있다고 의심합니다.
70 년대로 돌아 가기 : 페이지 수 감소
1970 년대 중반부터 코믹스는 뉴스 스탠드가 만화책보다 고가의 잡지와 페이퍼 백 책에서 더 많은 돈을 벌 수 있다는 것을 깨닫기 시작하면서 판매 감소에 직면했습니다. 그들의 이익이 커버 가격의 백분율을 기준으로한다는 점을 고려할 때, 그들은 50 ¢ 만화책보다 $ 1 매거진에 더 많은 돈을 벌었으므로 더 많은 것을 배포하는 것이 훨씬 더 의미가있었습니다 (그리고 더 나은 판매를 더 잘 팔립니다. ) 더 저렴한 (그리고 저렴한) 만화보다 광택 잡지. 그래서 70 년대가 지났을 때, 당신은 잡지 랙에서 만화가 적고 더 적은 만화를 보았고, 실제로 만화를 운반하는 가맹점이 더 적기 시작했습니다.
또한, 계속 증가하고있는 생산 비용 (1974 년에 종이 부족이 아니었지만 종이 비용을 전례없는 수준으로 이끌었습니다)은 만화 이익이 많이 걸렸습니다. 출판사들은 가격을 인상하여 이러한 마운팅 비용에 적응하려고 노력했지만 당시에는 가격 점프가 오늘날보다 작았습니다. 일반적으로 니켈이나 한푼으로 커버 가격을 올리는 문제였습니다.
코난의 야만인 검 #1
출판사는 기본 만화 패키지를 업그레이드하여 프레젠테이션 및 인쇄를 개선 할 수 있었지만 그 당시에는 기존의 지혜가 만화가 아이들만이 읽었다는 사실을 지적했듯이 그러한 노력이 돈을 지불했을 것이라는 증거는 많지 않았습니다. 출판사들은 제품의 계급 수준을 높이는 것을 두려워하거나 8-12 세의 평균 수당을 넘어서는 가격을 두려워했습니다. Marvel은 흑백 몬스터/공포, 쿵푸, 야만인 (예 : Conan의 Savage Sword) 잡지 라인으로 약간의 성공을 거두었지만 작품은 필수 (비싼) 재료가 부족했습니다. 색깔. Jack Kirby는 또한이 분야에서 비전을 가지고 있었고, DC 3 개의 잡지를 구형 독자를 대상으로했지만, Mob and Spirit World의 시대에는 출판사가 잘못 처리하고 한 번의 문제 후에 취소되었고 Soul Love (Black Romance Magazine )는 전혀 출판되지 않았습니다.
표준 만화 측면에서 가격 인상은 생산 비용 상승과 판매 감소를 상쇄하기에 충분하지 않았습니다. 게시자는 이미 가지고있는 것보다 추가로 가격을 인상 할 수 없다고 생각했기 때문에 다른 방식으로 비용 절감을 구현했습니다.스토리 페이지 수를 부적합합니다. 만화책의 주요 전환점이었습니다.
1950 년대와 1960 년대 초, 표준 만화책“Guts”(커버를 세지 않음)는 8 페이지의 광고와 24 페이지의 편집 컨텐츠로 구성되었습니다. 만화책 스토리 자체와 텍스트 스토리와 같은 기능 또는 결국, 결국에는 기능이 있습니다. Lettercolumns 및 “Hype”페이지. (여러 해 동안 DC는 3 개의 스토리 페이지에 1/3 페이지 광고를 포함하여 팬들을“트릭”했으며 독자들은 실제로 그랬던 것보다 훨씬 더 완전한 스토리 페이지가 있다고 생각하게합니다.) 60 년대 중반에 인기있는 그들은 20 페이지에 만화 이야기를 표준화했으며 2 페이지의 편지와 불펜 게시판 1 페이지 (Stan ‘s Soapbox 등).
오랫동안 스토리 카운트는 20 페이지 미만으로 떨어지지 않았지만 70 년대와 80 년대 초반에 페이지 수는 한 번에 한 페이지를 꾸준히 삭제하여 결국 17 페이지 (책의 절반)와 페이지가 끝났습니다. Marvel for Dounding은 예술가들이 단일 아트 보드에서 두 페이지를 옆으로 (그리고 작은)로 그려달라고 요청하여 한 페이지를 그리는 데 비용을 지불하면됩니다 (그러나 2로 인쇄). . 예술가들이 의심 할 여지없이 예술가들이 그 일을하는 것을 싫어함에 따라 날카로운 팬들은이 페이지를 두 번째로 두 번째로 발견 할 수 있습니다. 한동안 Marvel은 각 문제에서 2 페이지의 절반 아트/하프 광고를 운영하여 19 개의 전체 예술 페이지 만 있었을 때 20 페이지의 이야기가 있다고 주장 할 수있었습니다 (제작자가 다시 부족한 것으로 나타났습니다).
생산 품질 감소
이 기간은 또한 크게 제한적인 생산 가치의 기간과 일치하여 만화책의 모습을 추가로 거부했습니다. 예술가들은 이전에 사용했던 것보다 훨씬 작은 아트 보드에 독창적 인 예술을 그려야했는데, 이는 종종 실제 초안의 공간이 훨씬 적었습니다. 패널 배경의 세부 사항 부족은 패널을 더 작게 그려야했기 때문에 분명해졌습니다.
또한 만화 인쇄는 금속판을 사용하여 플라스틱 또는 다른 인쇄 방법으로 멀어졌습니다. 이것은 아트 워크가 종종 끔찍하게 재현되었음을 나타냅니다. 단단한 검은 영역은 얼룩이 나거나 줄무늬를 인쇄 할 것이며, 색상은 블랙 라인 밖에서 인쇄하여 번식하거나 등록하지 않을 것입니다. 잉크 라인 (특히 얇은 라인)은 완전히 떨어지면서 아티스트가 보상을 강요합니다. Inkers는“더 두꺼운”라인을 잉크하여 드롭 아웃 문제를 중단하여 그 시대의 많은 만화책을 이미 모색 한 색칠하기 책처럼 보이게 만들었습니다.이 나쁜 인쇄 작업으로 인해 예술가의 명성이 어려워 질 것입니다.
또한 종이 재고는 너무 얇아서 실제로 페이지를 돌리지 않고 실제로 두 페이지 (앞뒤)을 볼 수있었습니다. (일부 Wags는 이것을“Kleenex Age of Comics”라고 부릅니다.)이 만화가 노화되었으므로 빨간색으로 인쇄 된 모든 것이이 시대의 만화를 읽는 것이 실제로 집안일이되는 페이지를 통해 피를 흘리기 시작했습니다.
또한 작가는 또한 감소 된 페이지 수에 맞게 조정하는 데 어려움을 겪었습니다. 특히 서브 플롯 요소의 추가와 특성화를 위해 더 많은 공간이 제정 된 것이 작가의 도구 상자에 비교적 최근에 추가되었음을 고려할 때 특히 어려웠습니다. 이러한 요소 중 일부는 더 낮은 페이지 수로 희생해야했으며 (2 페이지 스프레드 또는 기타 화려한 아트 스타일), 슈퍼 히어로 충돌 (일명 : 싸움)이 항상 먼저 나왔던 당시의 불안정한 “규칙”이 항상 처음으로 이루어졌습니다.
나는이 페이지 수가 감소하는이 페이지 수와 생산 품질이 좋지 않다는 확실한 증거가 많다고 의심 스럽다. 연대. 최근 80 년대 만화에 대한 평가에서 지적했듯이, 결국 제작자들은 더 나은 생산 품질과 공간을 위해 마법 (그리고 다른 중요한 기본 디자이너 권리)을 만들기 위해 싸웠습니다. 나중에 그들은 그들의 말을 받았습니다. 독자들이 더 나은 스토리 텔링, 아트 워크, 인쇄 및 제작 품질에 더 잘 응답하고 (그리고 결국 요구되는) 중간 정도의 매체는 성숙했습니다.
그러나 물론 이러한 개선과 권리의 구현은 또한 만화에 대해 더 많은 비용을 지불하는 측면에서 가격을 요구했다. 당시 거의 모든 사람들 (출판사, 제작자, 고객)이 종종 만화를 성숙한 예술 형식으로 만들기 위해 같은 페이지에 있었기 때문에 만화의 모든 사람들은 (대부분) 보상을 받았으며 매체는 더 나은 매체가 바뀌 었습니다.
그러나 지금은 20-30 년 후입니다. 만화책이 어디에 있는지 아십니까?
2010 : 오래된 나쁜 생각
우리가 그에 도달하기 전에, 20 개의 스토리 페이지로 2.99 달러 만화를 만드는 것이 궁극적으로 나쁜 생각이지만, 지금이 정확한 시점에서 이상적이지만 꽤 좋아 보인다고 생각하는 이유를 설명해 드리겠습니다.
우리는 패키지에 대해 이야기하는 대신 커버 가격에 대해 이야기하는 데 너무 많은 시간을 소비하고 있습니다. 32 페이지의 만화책은 궁극적으로 죽은 사람입니다끝. 그리고 아무도 그것에 대해 이야기하고 싶어하지 않는다는 점을 제외하고는 아주 오랫동안이었습니다. 우리가 50 년 넘게 서비스를해온 표준 방식이며, 아무도 그것에 대해 아무것도 바꾸고 싶어하지 않습니다. 왜냐하면 우리는 너무 쉽게 두려워하거나 나무 늘보와 같은 것을 시도하기에는 실제로 시도하기를 원하기 때문입니다. 또는 우리는 향수를 위해 살고 있기 때문에, 당신은 결코 당신의 첫사랑을 극복하거나 그 기억이 바뀌기를 원하지 않습니다.
우리는 모두 잘못된 전제로 운영되고 있습니다. 우리는 만화가 항상 우리의 생애 내에서 항상 32 페이지 였다고 생각합니다. 이것이 바로 그 방식입니다.
잘못된 전제. 내 이전의 예보다 추가로 돌아가는 만화는 1930 년대 후반과 1940 년대 후반의 황금 시대에 64 페이지 (또는 더 큰) 였을 때 처음으로 인기를 얻었습니다. 그리고 그들은“한 푼도 모두 색깔이었다”고 말했다. 몇 년 후, 그 특정 패키지가 더 이상 게시자들에 의해 보상을 더 이상 고려하지 않았을 때, 그들의 첫 번째 생각은 가격을 인상하기보다는 패키지 (페이지 수)를 줄이는 것이 었습니다. 그 잘못된 결정은 우리가 지금 어디에 있는지 원인입니다. 잡지와 마찬가지로 커버 가격을 올릴 준비가된다면 뉴스 스탠드에 대한 가시성을 일반 대중에게 유지했을 수도 있습니다. 그러나 요즘 잡지는 잘 지내지 않으므로 순간적인 스톱 갭 일뿐입니다. 그러나 사람들이 서비스를 운영하기 위해 큰 돈을 벌 수있는 이유입니다. 그들은 계속 어려운 결정을 내리고 끊임없이 변화하는 시장을위한 새로운 방법을 개발해야합니다.
그렇다면 최대의 대답은 무엇입니까? 모르겠어요. 만화는 오늘날 서비스를 제공하는 방식으로 너무 복잡해졌습니다. 문제의 큰 부분은 게시자가하는 모든 일이 기존의 직접 시장 네트워크에 영향을 미친다는 것입니다.이 그룹은 종종 기존 출판사보다 새롭거나 더 나은 서비스를 찾는 것을 훨씬 더 꺼려하는 것처럼 보입니다. 출판사가 시도한 것은 다른 유통 파트너, 서점 및 인터넷 상점을 고려해야 할 것입니다. 시장의 일부는 32 페이지 형식에 크게 관심이 없지만 최종 수집품 일뿐입니다.
한 가지 확실한 점은 인쇄 및 생산과 관련된 표준 비용 (유통과 같은 “보이지 않는”비용)이 곧 사라지지 않을 것입니다. 그렇기 때문에 모든 사람들이 현재 디지털 (종이없는) 출판의 미래를 조사하고있는 이유입니다. 이는 직접 시장이 미래를 두려워하고 미래를 두려워하고 있습니다. 원인으로. 그들의 서비스 모델은 정규 고객의 일주일마다 많은 만화를 요구할 것을 요구하기 때문에 문을 열어 줄 여유가있는만큼 많은 만화를 얻을 수 있기 때문에, 그 일상을 깨뜨릴 위험이있는 것은 그 일상에 부정적인 영향을 줄 수 있습니다.
슈퍼맨 가족 #185
나는 공정한 가격대에서 더 큰 새로운 이야기 컬렉션이 미래에 결정적인 것이 될 것이라고 생각했지만 요즘 나는 그것이 그 대답인지 확실하지 않습니다. 만화는 일반적으로 큰 편집 형식을 실험하는 데 좋지 않았습니다. 그 당시, 게시자는 Treasury Editions 또는 Mega-Comics와 같은 상위 가격 항목을 100 페이지의 엄청나게 화려한 아이템을 시도했습니다. 그러나 이것들은 항상 대부분의 재 인쇄였습니다. 드문 경우에 새로운 자료가 포함되어있는 경우, 그것은 표준을 넘어서 판매를 왜곡시킨 슈퍼맨과 스파이더 맨과 같은 특별한 경향이있었습니다. 기존의 지혜에 따르면 선집은 대부분 죽었고 과거의 시도 (세계 최고 또는 슈퍼맨 가족 또는 Marvel의 Marvel Comics Presents와 같은 DC의 달러 만화)가 훌륭한 스토리 라인이나 캐릭터에 의해 고정 될 때만 작동하는 것처럼 보였습니다.
게다가,이“슈퍼 스타”시대의 만화 시대에, 로열티는 슈퍼 스타 디자이너가 성공하기 위해 필요한 선집을 위해 공정하게 해결 될 수 있었습니까? 아니면 그러한 제작자들이 유명하지 않은 사람들과 로열티를 공유해야한다는 것을 알고 형식에 매료 될 수 있습니까?
내가 아는 한 가지, 단일 캐릭터의 거대한 선집은 실제로 다가오는 Thor 영화를 본 후 처음으로 만화 상점에 들어가는 영화 팬들의 신의 선물 일 수 있습니다. 구매할 수있는 50 개의 다른 토르 프로젝트에 당황하는 대신 P